Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

KC flankerad av tidigare Legionnaire -artister, Cory Carani & Jeff Moy

av KC Carlson

Även om vi kan bli översvämmade av det i aktuella superhjälte-serier, är långformad serialiserad berättelse inget nytt.

Idén att berätta en långformad historia som en serie kapitel går ursprungligen tillbaka till någonstans mellan mitten av 8 och mitten av 1300-talet. Arbetet i fråga? En tusen och en nätter, mycket mer allmänt känd på engelska som arabiska nätter. De är faktiskt en serie oberoende berättelser samlade med en inramningsanordning, men som ursprungligen berättades delades varje berättelse under en nätter, inklusive någon form av “Cliffhanger” som slutade, som skulle lösas följande natt. Några av de mycket mer populära av berättelserna inkluderar “Aladdins fantastiska lampa”, “Ali Baba och de fyrtio tjuvarna” och “The Seven Voyages of Sinbad The Sailor”, som alla förmodligen är mycket bättre kända för flera generationer av amerikanska Barn som grund för tre mycket minnesvärda (och historiskt viktiga) Popeye Sailor -tecknade filmerna.

På 1800 -talet skrev massor av författare serialiserade berättelser för populära tidskrifter eller tidningar. Best känd för detta var Charles Dickens (Pickwick Papers, Oliver Twist och David Copperfield, bland andra) och Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). Under många nyare tider har författaren Stephen King också experimenterat med serialisering och först publicerat Green Mile i små pocketbok.

Serialisering var populär bland författare i viktoriansk tid eftersom de mycket mer kapitel som skrevs, ju mycket mer pengar som författaren betalades. Detta, särskilt i Dickens fall, beskriver varför många av hans romaner är så långa. Dessa fakta kommer att vara intressanta att sticka tillbaka i dina hjärnor för när vi går över dekomprimerad berättelse senare i den här artikeln. Observera också att amerikaner piskades in i en frenesi av Dickens serier – mycket anmärkningsvärt att vara de människor som väntar på bryggorna för fartyget som förde det sista kapitlet i den gamla nyfikenhetsbutiken för att se vad som blev av Little Nell.

Sådan berättelse var också populär under 1930 -talets guldålder av radiodrama, med massor av shower som The Shadow eller The Lone Ranger och till och med Superman som sprider sina berättelser under flera veckor. När tv långsamt utvecklades och så småningom överhöll radio, undvikde det nya mediet huvudsakligen serialisering för gjort-i-ett-drama, situationskomedier och variationshower. Tidig dramaserie tenderade också att vara kompletta timlånga berättelser med mycket minimal delplanering. Det stora undantaget från denna policy för TV var dagliga tvåloperor, som huvudsakligen fördes över från radio ändå.

Terry & The Pirates

Tidningens komiska remsor – särskilt action/äventyrstyp som Terry och The Pirates, Buck Rogers eller Rip Kirby – är tydliga exempel på serialiserad berättelse. Vad mer kan du göra med bara tre eller fyra paneler om dagen? Vid 1960-talet var till och med Gag-a-Day Peanuts-gänget på äventyr som varade i en vecka eller mer, liksom Pogo Possum och hans kamrater. Mycket mer och mycket mer humorremsor (Doonesbury, Bloom County, Calvin och Hobbes) följde efter när decennierna rullade förbi.

Den gyllene åldern

Tidiga serier berättade dock inte långa historier. Boklängd, kanske, i sällsynta tillfällen. Men för det mesta var Golden Age -serier antologier – samlingar av många olika noveller. Till och med serier som spelade en enda karaktär berättade normalt fyra till sex olika berättelser per nummer, ofta av olika kreativa team. De tidiga Justice Society-berättelserna i All-Star-serier var samlingar av individuellt producerade, typiska anslutna äventyr, där laget bara verkligen samlades för de första och sista kapitlen. (Detta skulle förändras inom några år.) Denna formel upprepades framgångsrikt för att leda seriernas sju soldater av seger och all-vinnare för Timel’s All-Winners ‘trupp.

Action Comics #1

Uppenbarligen fanns det undantag från detta. Den stora erkänns också förresten som den första superhjältehistorien någonsin. Det stämmer, den allra första Superman -berättelsen i Action Comics #1 fortsätter direkt in i nästa nummer. Det är mestadels av skicklighet snarare än genom design, men med tanke på att dessa första Superman -berättelser ursprungligen skapades för att läsas som dagstidningsremsor. De klipptes först senare och klistrades in i serietidningsformatet, eftersom remsan historiskt avvisades av alla innan de fick DC. De tidiga utbetalningarna av Superman -funktionen i actionkomiker återvanns faktiskt (men opublicerade) tidningsstyrningskontinuitet.

Andra berättelser om tidiga långa form inkluderar de pågående mänskliga facklan kontra undermarare-strider på Timely (Neo-Marvel), en sju-delad kapten Marvel/Spy Smasher Serial i Whiz Comics och den ännu längre kapten Marvel “Monster Society of Evil ”Storyline, från Captain Marvel Adventures#22-46 (mars 1943 till maj 1945), som båda ursprungligen publicerades av Fawcett. (Hej, vad som hände med DC Comics föreslagna omtryck av “Monster Society”?)

Några av de längre berättelserna i serier vid den tiden gjordes i området för barnens serier, mycket särskilt på The House of Mouse i Walt Disney Stories publicerade av Dell Comics. “Donald Duck Finds Pirate Gold”, skriven av Bob Karp och illustrerad av Carl Barks och Jack Hanna, klockade in på 64 sidor när den först publicerades i Dells fyra färg #9 1942. Massor av de klassiska barks -skrivna och – – Ritade Donald Duck- och farbror Scrooge-berättelser var också långa av dåvarande standarder-många av dessa klockade in på 28 till 32 sidor när de först publicerades. Inget av barksarbetet serialiserades dock. Hans berättelser gjordes alltid-i-ett.

Detta var inte fallet för serietidningar och serietidningar av Disneys flaggskeppkaraktär Mickey Mouse. Mickey Fist dök upp som en tidningens serietidning den 19 december 1929. Från början innehöll The Strip Mickey med huvudrollen i Long Adventure Tales ritade av den legendariska Floyd Gottfredson. Dessa började med den 5 maj 1930, Strip (Gottfredsons 25 -årsdag, förresten). Ursprungligen var det avsett att vara ett tillfälligt uppdrag, men Gottfredson skulle fortsätta att dra den dagliga och söndagsremsan under de kommande 45 åren! Många av dessa berättelser skulle så småningom tryckas om i serietidningar, serierade på sidorna i Walt Disneys serier och berättelser. Från 1950 -talet skapades och serialiserades nya Mickey Mouse -berättelser specifikt i WDC & S, illustrerad av Paul Murry, och skriven av ett antal olika författare, inklusive Carl Falberg.

Förresten, ett antal av de tidiga fyra färgkomikerna har extra långa berättelser med 67 sidor-berättelsen sprang också på insidan omslag och bakåt omslag!

Komiska historier med lång form var också populära i Europa under denna tidsperiod. Hergé’s The Adventures of Tintin började 1929, först dök upp på franska och serialiserade i ett barns tillägg till den belgiska tidningen Le Vingtième Siècle. Andra populära europeiska serier inkluderade Western Lieutenant Blueberry och Adventure Series Corto Maltese. Senare blev barns funktioner som Asterix och Smurfs populära. Alla dessa serier uppnådde större läsare när remsorna sammanställdes till album, som var föregångarna till de moderna grafiska romanerna (även om den termen verkligen inte fick någon dragkraft förrän i slutet av 1970 -talet i Amerika).

Silveråldern

Justice League of America #21

Längre berättelser tog inte mycket fotfäste förrän silveråldern, när boklängd Superman-berättelser började bli omslagen 1957 (Superman #113) som en “3-delad roman”. Även då, med DC: s strikta formatstyvhet, delades deras boklängda butiker alltid upp i tre kapitel på sju eller åtta sidor vardera. Jack Kirbys tidiga utmanare av de okända berättelserna var ofta boklängd, som började med deras första uppträdande i Showcase #6, också omslagsdaterad 1957. 1959 dök en tvådelad Bizarro-berättelse i Action Comics #254-255. De årliga JLA/JSA crossovers i Justice League of America var alltid tvåparters, men en tidig tvådelad JLA-berättelse föregick dem i frågor #10 och #11. Över i actionkomiker var Supergirl-säkerhetskopian normalt bara 8-10 sidor, men det var ibland serialiserat för att berätta längre historier. Den historien 1961-62 som kulminerade med att Supergirl avslöjades för allmänheten var en av de tidigaste Silver Age-serierna och körde för åtta nummer. När berättelsen senare trycktes om som en hel 80 sid-gigant, redigerades sidor för att få den att passa.

Avengers #4

Marvel Comics, som vi känner till det idag, var just igång på 1960 -talet, så experimentet var namnet på spelet. Som primärförfattare för många av detta decennium (åtminstone på de viktigaste superhjältitlarna) skapade Stan Lee en muntlig gryta av pågående, ibland sammankopplade berättelser. I en era där DC-läsare inte riktigt visste om Doom Patrol och Superman fanns i samma “universum”, var det en radikal idé om tiden att se Spider-Man svänga förbi i bakgrunden av andra Marvel-serier. Marvels hjältar fanns inte i ett vakuum – de befolkade ett helt universum tillsammans. Dr. Doom hotade inte bara Fantastic Four; Han tog också Spider-Man. Och Stan var inte blyg för att vända sig till det förflutna, heller, introducerade Golden Age Greats Sub-Mariner i Fantastic Four #4 och Captain America i Avengers #4. (Något magiskt med nummer 4 i Mu.)

Cap: s återkommande i modern tid använde Marvel Universe något annat när det gäller berättelse – Specter of Death. I Avengers #4 avslöjades det att Cap: s partner från WWII-eran inte överlevde slutet på det kriget, dödat av den skurkiga Baron Zemo (som i sin tur mötte sin egen död i Avengers #15). Dessa berättelser, såväl som farbror Ben i ursprunget till Spider-Man, indikerade för läsarna att Marvel-universum skulle bli en plats där stora evenemang wouLD händer faktiskt och skulle spela en pågående roll i karaktärernas liv. (Detta är serietidningar, Bucky är nu också tillbaka, även om – till sista räkningen – Ben och Zemo fortfarande är döda.)

Marvel var mycket mer liberal i användningen av fortsatta berättelser, med Fantastic Four, Avengers och Thor-titlar som framträdande med två eller tredelade berättelser ibland. Fortsatta butiker var en nödvändighet, eftersom olyckliga serviceavtal begränsade antalet serier som Marvel kunde publicera varje månad, vilket lämnade massor av Marvel’s största eller många intressanta karaktärer (Captain America, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, The Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange och Nick Fury, agent för S.H.I.E.L.D.) Dela utrymme med varandra i Marvels populära antologititlar, Tales of Suspense, Tales to Astonish och Odd Tales. Med tanke på att varje karaktär bara hade 10 sidor i månaden att arbeta med, tvingades många av dessa karaktärer in i serialiserad berättelse som en överlevnadsfråga. En tidig, episk 17-delad Dr. Odd Story i Odd Tales #130-146 var särskilt anmärkningsvärd.

Fantastiska fyra #49

Marvel är en hel del populära flerdelade berättelse i den här eran är “Galactus-trilogin”, som visas i Fantastic Four #48-50 och introducerar både Galactus och hans herald, den känsliga och torterade silversurferen. Detta hyllades av massor av som ett framsteg i berättelsen för att avslöja Galactus på den sista sidan av FF#48 som en klipphanger/teaser av vad som skulle komma (även om detta inte var första gången denna teknik hade använts). Den mest intressanta berättelsetekniken i “Galactus -trilogin” var att den faktiska Galactus -berättelsen börjar längst ner på sidan 7 i nummer 48 och är ganska mycket insvept på sidan 13 i FF #50 – vilket indikerar att berättelser nu kunde börja och sluta varhelst i helvete de ville.

Under tiden tappade DC …

DC var långsam med att plocka upp Marvels revolutionära berättande stil. Historiker konstaterar att DC: s chefer vid den tiden var så långsamma på upptaget eftersom Marvels böcker såg så mycket crappier ut än sina egna att de inte kunde tro att de var utelämnade av denna utan tvekan underlägsen produkt. Visst, DC hade otroliga produktionsstandarder och några legendariska konstnärer, men deras karaktärer och deras skrivande verkade gamla, trötta och producerade av 50- eller 60-åriga män. (Eftersom de var det.) Marvel var å andra sidan fulla av action, drama (eller melodrama) och spänning i ansiktet. Den stora hemligheten var att för det mesta Stan och massor av de konstnärer som producerade Marvel -böckerna var ungefär samma ålder som DC -folket – skillnaden var att människor som Stan och Jack Kirby vägrade att agera sin ålder! Det mest berättande med den här eran på DC var att de hade Neal Adams som sparkade runt kontor i flera år, och de kunde inte ta reda på vad de skulle göra med honom. .

Ett av de sällsynta undantagen här var 14-åriga Jim Shooters arbete med Legion of Super-Heroes in Adventure Comics, från och med 1966. Shooter fortsatte användningen av ofta tvådelade berättelser, medan han långsamt lägger till utgåva-för-utgivande kontinuitet till hans minnesvärda Legion -berättelser.

Lyckligtvis förändrades saker på ett stort sätt för DC runt 1968. Mycket av den gamla ledningen var ute. Carmine Infantino, konstnären känd för att rita Batman, The Flash och Adam Strange, var på väg uppför DC -företagsstegen, och folk lyssnade på vad han hade att säga. Han tog in artister för att vara redaktörer, ett experiment som levererade stora utdelningar, åtminstone på kort sikt.

Två av dessa redaktörer var Dick Giordano och Joe Orlando. (En tredje, Joe Kubert, revolutionerade verkligen DC: s krigstitlar, men det är inte fokus för den här artikeln.) Jag täckte Giordanos prestationer i ett nyligen inlägg om hans bortgång. Joe Orlandos prestationer var mycket mer subtila på kort sikt, men Joe WA